Русские головные уборы

Майя

Дата: Понедельник, 10.03.2014, 23:40 | Сообщение # 1

aka Fiona - Мастер-учитель, в Рейки с 2000

Группа: Администраторы

Сообщений: 12980

Статус: Offline

Прежде чем мы завершим наш рассказ о судьбе самого известном русского головного убора – кокошника, мы хотели бы показать вам ещё пару мест за пределами России, где он
использовался совсем недавно в качестве неотъемлемой части национального
костюма. Его носили ещё в середине 20 века в Европе – в Германии,
Швейцарии, Австрии и Италии – в странах, примыкающих к Боденскому озеру
(нем. Bodensee).

Там он носит название «Radhaube» – «чепец-колесо». Часто к его названию добавляется название местности, где он распространён, и тогда головной убор называется «Bodensee-Radhaube». Он представляет собой кружево, изготовленное из золотых (реже
серебряных) нитей, которые укладывались на каркасную сетку и пришивались
к донцу чепца. Однако способ изготовления этого головного убора имел
отличительные особенности в той или иной области, так что было легко
определить, откуда его обладательница. Так, накпример, в Австрии узор
закрепляли на белой сетке, а в Швейцарии – на чёрной, кроме того,
в восточной Швейцарии кружево плели из серебряной нити. В Германии
и Италии сетка была тоже белой, но кружево – разноцветное. Кокошники
были очень дорогим украшением, поскольку, кроме золотых и серебряных
нитей, его могли украсить драгоценными камнями, бриллиантами, жемчугом.
Так что неудивительно, что на парадных портретах нордические дамы
изображались именно в кокошниках.

К сожалению, история появления и развития этого кокошника
в немецко-говорящих землях, нигде не описывается. Некоторые
(немногочисленные) исследователи утвердждают, что техника
его изготовления хранилась в секрете более 200 лет в семьях мастеров
Австрии, Швейцарии, Италии и Германии, и что расцвет его использования
приходился на 19 век, а в 20-м веке было 2 всплеска его популярности – в 20-х и 50-х годах. Этот кокошник ЮНЕСКО занёс в реестр нематериального культурного наследия мира, как национальный головной убор Австрии. О славянских корнях этого головного убора не сказано нигде. Как, в общем-то, нигде особо не афишируется, что до 12 века Европа вообще
и Германия в частности, была славянской (См. раздел сайта Славянская Германия). К слову сказать, в 8 веке н.э. баварского герцога, который в 740 г.
заключил союз с Борутом, князем соседнего славянского государства
Карантания, звали Одило. Кроме того, первые писаные законы (lex Bajuwariorum) баварцы получили от Дагоберта – франкского короля из династии Русов-Меровингов меджу 628-638 г. Как известно, германский натиск на восток (См. Вендский крестовый поход) уничтожил славян на немецких землях. И лишь самая их малость
удивительным образом смогла пережить это и сохранить свою культуру
и язык на своих землях по сей день.

Это лужичане (лужицкие сербы) – самый маленький из славянских народов, относящийся к западнославянской подгруппе. Самоназвание –
сербски люд, сорбы (Sorben). Они живут в округах Саксония и Бранденбург
и на юго-востоке восточной Германии и делятся на Нижнюю Лужицу
и Верхнюю. Они различаются между собой диалектами языка (верхнелужицкий
близок к чешскому, а нижнелужицкий – к польскому), народными костюмами,
вероисповеданием (в Нижней Лужице доминирует лютеранство, в Верхней –
католичество). По данным 2000, насчитывалось около 60 тыс. лужичан –
40 тысяч в Саксонии и 20 тысяч в Бранденбурге. Говорящих по-лужицки,
по приблизительным оценкам, не более 40 тысяч. Традиционную одежду
в повседневности в Лужицах носят мало, но на праздники её надевают
все лужицкие сербы поголовно. Но вернёмся к перипетиям кокошника в России. После иудейской революции 1917 года тысячи аристократов-эмигрантов хлынули в Европу и Америку. Мода на русский стиль захлестнула заграницу. О моде на русские изделия в Париже начала 20-х годов восторженно писал обозреватель журнала «Искусство и мода» Пьер де Тревьер: «В Париже есть не только русские рестораны. Кроме шоферов такси и учителей
танцев, которые уверяют, что были царскими адъютантами, у нас есть
нечто другое… У нас есть теперь все эти русские материи и украшения,
созданные с редким искусством, с их притягательным многоцветьем,
кустарями, которые по странному стечению обстоятельств расположились
по всей рю Фобур Сент-Оноре, от площади Бово до рю Руаяль… Я горячо
верю, что наша мода попадёт под непосредственное влияние этих наивных, но опытных художников. Не сомневайтесь, туники парижанок скоро озарятся славянским духом
или русским настроением. Казацкое пальто, которое появилось в прошлом
сезоне, померкнет перед этими стилизованными созданиями, неясными
воспоминаниями о беспрерывных мучениях Святой Руси…»

В начале 20-х русские аристократки создали в Европе несколько процветающих модных предприятий. Мария Ивановна Путятина,
свекровь Великой княгини Марии Павловны Романовой, завела шляпное дело
под названием «Шапка», в котором манекенщицей номер один была княгиня Трубецкая, чей титул привлекал клиентов. Сама Мария Павловна
в 1921 году открыла в Париже Дом вышивки «Китмир» и стала эксклюзивным постащиком Дома «Шанель». Графиня Орлова-Давыдова открыла русский «Дом Мод», специализировавшийся на ручной вязке и набойке шерстяных и шёлковых тканей. В 1925 году парижский модный журнал писал: «Оригинальность их рисунков, вдохновлённых старинными орнаментами русских, коптов,
египтян, персов, китайцев, а также стойкость и яркость красителей
позволили им достичь блистательного успеха у французских и иностранных
клиентов». Ведущие парижские дома заказывали у графини ткани для своих изысканных коллекций. Основательницей Дома моды «Имеди», где одевались дамы из высшего света Франции, Великобритании, Голландии,
а также новоиспечённые американские миллионерши, была Анна Ильинична
Воронцова-Дашкова, урождённая княжна Чавчавадзе.

Многие известные кутюрье на протяжении ста последних лет черпали
вдохновение в богатейшей русской культуре, и продолжают делать это и
по сей день. Практически каждый год разные заграничные Дома мод создают
изумительные «русские» коллекции, в которых не последнее место занимают
русские головные уборы, и самое важное из них – русский кокошник.

Жаль, что российские кутюрье так мало обращают внимания на культурные
богатсва народа, среди которого они живут. Ведь наши дизайнеры удивить
Европу европейской одеждой собственного изготовления вряд ли смогут –
там давно всё уже изобретено, отлажено и занято. Так зачем догонять
и пытаться подстроиться, следуя чужим правилам? Только дизайнерские
решения на основе национальных традиций и национального русского духа могут привлечь внимание мировой моды и прославить своих создателей.