Звёздная река: Свет против Тьмы - Русская Эзотерика

Маленькое черное платье

Майя — Tue, 09 Jun 2015 12:29:35 GMT

Скромное и даже по-монашески строгое маленькое черное платье стало революционным
открытием в эпоху пленниц корсета, которые очень скоро оценили его шик
и доступность. Развитие моды в начале 20-го века было предопределено
историческими событиями - Первая мировая война, финансовый кризис,
эмансипация: многие овдовевшие женщины были вынуждены работать. Однако
это не уменьшило спрос на красивую и комфортную одежду.
Исчезли корсеты и объемные шляпы, стрижки и юбки постепенно становились короче.
Брюки с трудом себе пробивали дорогу в женский гардероб. спортивная и
военная одежда оказали свое влияние на стиль и моду.
Коко Шанель оказалась именно тем дизайнером, который лучше всех своих конкурентов ответил требованиям времени.

Слева: Gabrielle Chanel, Dress, Evening, 1924-25, Metropolitain Museum of Art Collection, New York
Справа: Chanel cocktail dress, Vogue, may 1925

Слева: Gabrielle Chanel, Ensemble,Evening, 1925, Metropolitain Museum of Art Collection, New York
Справа: Gabrielle Chanel, Ensemble, 1927, Metropolitain Museum of Art Collection, New York

Слева: Gabrielle Chanel,,Ensemble, 1927, Metropolitain Museum of Art Collection, New York
Справа: Gabrielle Chanel, Dress,Evening, 1937-38, Metropolitain Museum of Art Collection, New York

Созданное в 20-ых, уже в 50-ые мчп стало классикой и проникло во все стили.
Каждый уважающий себя дизайнер создал свою версию.
Этот культовый предмет номер один женского гардероба за почти 90 лет своего существования претерпел значительные изменения.
Давайте проследим его эволюцию. Точнее некоторые его вехи.

1928. Американская актриса Джоан Беннетт. Сдержанно, но революционно для своего времени.

Эдит Пиаф никогда не расставалась с черным платьем.

1945. Лорэн Бэколл. Декольте в виде сердца, рукава "летучая мышь", акцентированные бедра.

1950. Обнаженные плечи, талия, подчеркнутые изгибы, чаще ММ носила такой фасон в пастельных или красных тонах.

Элизабет Тэйлор.

Софи Лорен. 1957.

Марлен Дитрих

Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's, 1961

Жюльет Греко в 60-ые сделала его своей униформой.

Брижжит Бардо 1963

Catherine Deneuve wearing Yves Saint Laurent, 1966.

Роми Шнайдер . 1969.

Принцесса Диана. 1994

Карла Бруни. 1996

Одри Тоту

Милла Йовович. 2012

Шарлиз Терон. 2014

Кейт Бланшетт. Канн 2015.

Приодеться

Майя — Tue, 26 May 2015 13:59:09 GMT

Попытка структурировать описание стиля "бохо" - занятие не благодарное.
И потому, что вариативность его почти бесконечна.
И потому, что в это понятие вкладывают подчас всё подряд)

На самом деле бохо - bohemian - ab ovo, в чистом виде, это не столько
хиппи, как, так называемый стиль "american fest" - (Coachella), конечно
же черпающая эстетическое вдохновение в эпохе рубежа 60х и 70х годов
прошлого века.

Он же часто именуется бохошик

американ фест by yaninatsybulskaya featuring a sequin top

Мультиколор.
Бахрома, пацифик, вышивка, вышиванка, жилетка, клеш от колена, замша, джинса,
хайратник, перышки в волосах, ветерок, очки "Леннон", платформа,
устойчивый каблук, кружево, эспадрильи, кимоно, гладиаторы, шнуровка,
шляпы, бисер и фенечки, ковбойские сапоги, индейские мокасины
(цельнокроенные), украшения Навахо (серебро с бирюзой), тассели, овчина,
икат и пейсли.
Силуэт - короткое под длинным)
"Макияж" на теле
мехенди, флеш-татуировки (острый тренд)

http://www.flashtat.com/

Особое внимание - волосам (канон - прямой пробор) - и даже так)

Вещь/бренд/магазин:

http://www.freepeople.com/
http://hippieshope.com/
http://www.jewelrynavajo.com/

Тоже самое, но в миноре)

Dark бохо
Role model - Мисти Дэй из Американской Истории Ужасов

Сет дарк бохемиан пользователя yaninatsybulskaya с Anna Sui

Черный.
Goth bohemian. Вуду, Новый Орлеан, кружево, шаль, широкополая шляпа, грубая
обувь, пентаграмма, рога и черепа животных, чокер, символика луны,
кристалл, бархат, криперсы, сеты из колец, лиловые волосы, прозрачность,
гипюр, макси, фарфор.
Длинное на узком.

Вещь/бренд/магазин:

http://www.tania-sklyar.de/
https://eshop.mexicana.fr/en/
http://www.bjorgjewellery.com/
http://www.ivory-jar.com/

Кинфолк
Если придерживаться стилевого пуризма)), то кинфолк к богемности имеет
отношение только частью названия (по сути он ближе к heritage - "тумблер
подружки ламберсексуала"))
На самом деле, он обладает чуть ли не противоположным посылом, но с бохо кинфолк часто путают в том числе и
из-за использования характерного расслабленного силуэта - "длинное на
длинное".
(Хотя, по-моему, кинфолк это история про жрачку, а не одежду)))) о эти мегабайты картинок с ножницами и свежим размарином в
инсте по хэштегу - so 2000s )))

Множество элементов DIY - (do it yourself) - размеренное легитимное хипстерское мещанство.
Иллюзия "своими руками" - отсюда состаренность, разводы, деграде, размытые полоски, брызги "краски"

Сет кинфолк пользователя yaninatsybulskaya с Cordani
Block printing, объем, рыхлая вязка, кожа, клетка, плетения, кожаная
шнуровка, рюкзак, хлопок, серебро, горячая эмаль, дождевик и парка, ~~теплый клетчатый плед,~~ колокольчик, микро цветы в волосах, обувь разных цветов в одной паре.
Выверенная иллюзия небрежности.

http://secondstreet.ru/

Вещь/бренд/магазин:

https://www.facebook.com/anarina.anar
http://totemwatches.com/

Фолк

Сет рашн фолк эз ит пользователя yaninatsybulskaya с rieker shoes

Собственно то, что часто именуют "бохо" в русскоязычном пространстве - и есть фолк.
Рашн-бохо очень стеснительное, оно как будто хочет сделать вид, что к своим
этно-корням имеет отношение опосредованное, а зря - будучи доведенной до
совершенства, такая "славянская" эстетика может быть очень красивой.

Ярусная юбка, аппликация на коже, тиснения, запАх, хлопковые сумки-сувениры,
бусы, петли на пуговицы, "плавная" ортопедическая подошва, пэчворк, а
так же характерные для пост-советского пространства "рукоделия"
- вывязанные крючком цветы, макраме, батик, вяление, вязание.
Берет, варежки, валенки Keddo и принты "Дизигваль"
Бисерные лариаты и цветы.

"Мама в бохо"))
Силуэт - длинное на длинное широкое.

Вещь/бренд/магазин:

http://www.razumikhina.com/
http://sirinbird.com/
http://www.ivko.com/
http://www.neosens.com/en/

Антагонист - "младшая сестра" ))

Псай-транс, гоа-транс

Сет гоа транс пользователя yaninatsybulskaya с Williams-Sonoma
Фестиваль Burning Man.
Не смотря на громкое название, кислотных цветов в этой эстетике мало,
общая гамма - словно выбеленная солнцем - холодный серый, тил, тауп.
Символика мандалы, фрактальные принты (папоротник), асимметрия или даже "рванина"
подола, клепки, кожаная тесьма, дреды, перья, афгани, тоннели и
пирсинг, в том числе их имитация, будда из туфа, сапоги летом или
высокие фиксирующие щиколотку thong sandals, юбка-брюки, ниндзя шуз,
трикотажная лапша, прорези, капюшон, поясные сумки и хобо с удлиненной
ручкой, замша и лен. Шнуровка. Микромакраме.
Силуэт - короткое, очень короткое и сапоги)

Вещь/бренд/магазин:

http://www.wearforest.com/
http://www.karmaofcharme.com/en/
https://www.facebook.com/ChintaWear
http://alabamachanin.com/

Трайбл
Куда ж без него))
Пусть будет, к примеру, африканский)
NB - не путать с трайбл-танцами, эстетика которых ближе к вышеупомянутому "гоа"

нигерийский спам by yaninatsybulskaya featuring a wooden bead necklace
Монета, монисто, гривна, черепаховый, символика континента, коровий рог, клык,
чалма, восковой "африканский" принт, леопард, бубенцы, икат, "наивные"
украшения, дерево, кофейное зерно, маска, эбонит, кость, мелкая
"нитяная" бахрома, бубу (национальная одежда), украшения из проклеенной
журнальной бумаги.
Силуэт - приталенный.

Вещь/бренд/магазин:

Marni at H&M
Etsy
http://www.nachbijoux.com/

Ну и последний сет - вольная интерпритация, показывающая простор для творчества))

Гаучо трайбл

терракотовый гаучо by yaninatsybulskaya featuring a brown belt

Цвета - кэмэл и терракота.
Кожа, броненосец, чешуя, розарий, сумка багет, соломенная шляпа.

Мнение автора, как всегда, не является попыткой классификации, а лишь примером того, что вдохновение безгранично)

Всем лав-пис)

(с) Инет

Обои с рисунком

Майя — Fri, 22 May 2015 18:33:51 GMT

Орнаменты в интерьере. Часть 1 norub пишет в home_and_garden22 мая, 17:48Есть орнаменты в моде и дизайне интерьеров, которые стали особенно популярными. Они отличаются универсальностью и простотой.

1. В горошек (Polka dot)

2. Полоска (stripes)

3. Полоска райе

Отличительная особенность-контрастность полос. Часто они так же различны по ширине, но это условия является не обязательным.

4. Зиг-заг, он же английский шеврон (Chevron Zig Zag Pattern)

5. Ромбы (Argyle)

6. Чешуя (Scallop Pattern)

Этот орнамент был популярен в 50-е прошлого века, потому он хорош для
восстановления мотивов ретро. Его можно мспользовать и для декора, и для
отделки стен.

7. Геометрические узоры
Большинство узоров основано на кругах, квадратах и прямоугольниках (кирпичиках):

Circle Geometric Pattern

Circles Ovals Flower Pattern

Geometric Shapes Pattern

Title Blocks Bricks Pattern

8. Клетка

Английская клетка – неяркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях,
используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает
серые и коричневые тона. Примером является ткань, бывшая с
1924г.фирменной для бренда Burberry, выполненная в сочетаниях
коричневого, черного, бежевого и красного цветов.

«Виши» - рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города.

Гленчек – общее название тканей в клетку, включая «куриную лапку» и «пепиту», чаще применимое для обозначения мелкого рисунка.

«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), «собачий зуб» – двухцветный,
контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутым
углом – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком
ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия. В Англии и
Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».

Houndstooth Pattern

«Мадрас» - плотная хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной
клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в
честь большого промышленного города Индии.

Оксфорд – хлопчатобумажная или с добавлением химических волокон сорочечная ткань в полоску или клетку.

«Пепита» – мелкий рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками», получаемый
путем переплетения нитей контрастных цветов; родом из Испании.

«Принц Уэльский» («Эстерхази», виндзорская клетка) - костюмная шерстяная ткань серого цвета с тонкими
полосами светлого и темного цвета, при пересечении которых образуются
клетки; в названиях задействованы имена вельмож, которые использовали
эти ткани в своих костюмах, несмотря на их низкое происхождение.

Тартан – клетка на плотной шерсти, получаемая переплетением нитей, знак принадлежности к определенному роду.

1. «Каледония» — универсальный тартан, который может носить каждый шотландец

2. «Блэк Уотч» — военный тартан, ставший основой для многих клановых тартанов, например «Гордон» и «Кэмпбелл»

3. «Бёрберри» — тартан создан для компании в 1920 году и занесён в регистр в 1985-м

4. «Дресс Гордон» — нарядный вариант тартана клана Гордон

Очень похож на него "Дресс Кемпбелл"

5. «Ройял Стюарт»

Шотландка – общее название тканей в крупную клетку.

Что вы думаете?

Майя — Fri, 22 May 2015 11:29:02 GMT

Мы с Мартой разошлись во мнениях по поводу группы "Юди".

Цитата

Видеоролик с выступления российского танцевального коллектива на британском телешоу Britain's Got Talent стал хитом интернета. Запись,
опубликованная 9 мая, собрала в YouTube более трех миллионов просмотров.Танцевальная группа «Юди» из Томска представила номер, в котором применены световые и цветовые приемы, поразившие жюри. Судьи единогласно
приняли решение, что коллектив останется в шоу, и высказали свое
восхищение, признав, что никогда не видели ничего подобного.

Она утверждает, что выбор образов и цветов случаен, что они "ничего такого не имели в виду".
Я же полагаю, что цвета и образы вовсе не случайны.
Как я их трактую не буду писать.
Интересно ваше мнение.

Говорить честно, не подлизываться, а то Марта считает, что вы все со мной согласитесь сразу заранее. А она - доверчивая.

Цвет года - 2015 - Marsala

Майя — Mon, 12 Jan 2015 07:24:42 GMT

Pantone объявил цветом года Marsalа - благородный винный оттенок. Да, мы тут часто повторяем, что мы не про моду, а про стиль, и что нет никакой
необходимости бежать покупать вещь "модного в этом сезоне оттенка" - НО
этот прекрасный винный ~~в отличие например от прошлогоднего бешеного-оранжевого~~ всегда считался классическим базовым цветом, который, к тому же,
применим к разным образом и к разным типам внешности. Так что мы
предлагаем вам вдохновиться и, возможно, добавить капельку крепкого
сицилийского в свой гардероб.

На сайте самого Pantone цвет года иллюстрируют прекрасные фотографии, наполненные цветом, теплом и уютом) Мы дополнили их своими находками и идеями, как использовать этот прекрасный цвет в своем гардеробе)

Марса́ла — крепкое десертное вино родом из Сицилии, имеющее некоторое сходство с
мадерой, но отличается от неё бо́льшим содержанием сахара. Появление
марсалы связывают с именем ливерпульского купца Джона Вудхауза, чей
корабль пережидал шторм в порту города Марсалы. Вудхауз отведал местного
вина под названием «перпетуум», обусловленным способом его
изготовления. Дубовые бочки для перпетуума располагались в несколько
рядов, и молодое вино, залитое в самый верхний ряд, через год
переливалось в бочки этажом ниже и так далее, а его место занимало вино
нового урожая. Вудхауз закупил партию понравившегося ему дешёвого
сицилийского вина для продажи с выгодой в родном Ливерпуле. Чтобы
напиток не испортился в пути, Вудхауз добавил в бочки немного коньячного
спирта. Адмирал Нельсон считал марсалу вином, «достойным трапезы любого
самого привередливого лорда». После победы при Трафальгаре британцы
стали называть марсалу «вином победы».

1. Leonie H. on Lookbook

1. ASOS 2. ASOS 3. И ASOS

1. Gucci 2. Alexander Wang 3. Forever21

Блогер Анна Вершинина



1. Edgar Vanuska on Lookbook 2. Kate I on Lokkbook.



1. Rag & Bone 2. Revolve 3. Revolve

1. Юбка Chicwish 2.Queen Horsfall on Lookbook

1. Mira Berglind on Lookbook

1. Анна Селезнева в фотосъемке «Красная Дама» для Vogue Russia, октябрь 2012. Фотограф – Патрик Демаршелье 2. Пальто с Shopbop

1. Cosette Munch on Lookbook





Выше все - Free People

© Инет

Мода десятилетий XX века

Майя — Tue, 01 Apr 2014 03:35:06 GMT

Сегодня я просматривала различные ретро -фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы
посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась,
как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы
не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я
не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в
определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим
моду.

Начнем с 10-x годов XX в.

Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а
жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть,
постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» - все это
делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье
по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без
корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому
десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного
из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим
избавителем для дам высокого света.

В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские
сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера,
художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным
количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство
высокой моды у парижанок. >Тогда-то и начали входить в моду все
знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины
обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их
огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих
аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20-х годов
В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры
мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и
популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего
намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды
этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в
эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина
Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак
Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.

Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были
декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой
стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки
современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м
году. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора
присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по
вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный
стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с
геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые
материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного
качества. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.

В результате особенности моды 20 -х годов:
- основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
- в моде плиссировка;
- модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
- в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
- появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
- шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
- в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
- появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30-х
В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды,
выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем
моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при
помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые
модные модели миллионными тиражами. Длинные юбки стали эталоном моды в
кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым
предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём
месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два
этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного
позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными
тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и
различные оборки.

Очень популярной одеждой 30 -х годов был женский уличный костюм,
существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и
жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием
фасонов.Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было
характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов
усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.

Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка,
перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме.
Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или
коричневого цвета, а летом — белого цвета. Подобранные таким образом
аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было
актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли
огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или
сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х
Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки,
огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски,
рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была
самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное
положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения.
Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба. В
этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма
во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях.
Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и
вискозы.

В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали
основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев.
Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду
стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал
популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»
В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.

Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким
воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х
В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова
превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная
витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало
посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина,
даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром
должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с
макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер. Даже в Советском Союзе, в
котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято
хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку,
которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.

Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту
с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким
образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая
талия, округлые женственные бедра и пышная грудь. Чтобы соответствовать
этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань
или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были:
Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и
стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная
юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки
на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный
аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на
что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать
себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время
было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного
количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под
«новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х
Легендарные 60-е годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и
экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой,
молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в
плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны
выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в
главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что
на её создание у модниц уходит немало времени, становится
суперпопулярной.

Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.

В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых —
мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году,
ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной
мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал
молодежь всего мира.

60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко
распространены в массовой моде - они считаются самыми удобными и
практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они
дешевые.

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии.
Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или
широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала,
названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с
возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным
названием .

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь
выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и
войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной
культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива - рваные джинсы,
бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается
бесполость облика, длинные волосы - символизируют свободу.

Мода 70-х

В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что
многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те
годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не
существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника,
диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и
активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из
которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом
гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после
– хиппи и студенты.

Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники,
комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья
А-образного силуэта, платья-рубашки. Кроме того, нужно заметить, что
одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового
гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся
между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на
платформе.

Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой
Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера,
кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

.

Мода 80-х
В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а
также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными
направлениями, продолжающимся бумом спорта. Хип-хоп, готика, пост-панк,
рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики,
степ-аэробика - все эти явления отразились на стилистике
десятилетия.

Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен –
подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари»,
рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими
рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так
называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия,
ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом
«мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка,
волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками».
Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и
перламутром.

Массовый 1980-хгодов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы,
«слишком» - слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком
яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и
создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен
Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х
Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым
подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип
создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании
костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!»
В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили
только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми
рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать
«джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном
экземпляре.

В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с
футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной
обувью.
Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам,
таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к
простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции
партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме
присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода
меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности,
так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.

Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца.
Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой
кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники
и модницы не только посещают спортивные клубы, появившиеся благодаря ,
но и активно посещают косметические кабинеты и даже пользуются услугами
пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся
образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и
модные журналы.

Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех
времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все
новое-это давно забытое старое.

make-your-style.livejournal.com/234044.html

Техника «энтрелак» или «энтерлак»

Майя — Fri, 14 Mar 2014 13:29:04 GMT

Техника «энтрелак» или «энтерлак»

Что же значит это новомодное слово?

Энтерлак — техника вязания, полотно выглядит, так как будто выполнено в
лоскутной технике, но вяжется вся вещь целиком без отрыва нити.

Раньше это назывался плетеный узор, а теперь Энтерлак – так звучит интереснее, согласна.
Но этой техникой вязали уже давно и в старых журналах очень много моделей связанных подобным способом.

Чем же Энтерлак отличается от других способов вязания.

Интарсия? – по моему мнению, ничего общего не имеет с Энтерлак.

Модульное вязание или печворк – вяжем отдельными модулями, лоскутками.

Энтерлак – полотно вяжется вся вещь целиком без отрыва нити! При помощи
этой техники создают полотно из разнонаправленных прямоугольников,
напоминающее плетение корзин. Эта техника подходит и для одноцветного
и для многоцветного исполнения.

Рассмотрим основные моменты вязание в технике Энтерлак.

1. Если мы хотим чтобы край изделия был ровным – начало вязания состоит из треугольников.

Решите из скольких петель будут состоять треугольники, и в дальнейшем квадраты.
Для начала любого вязания нужно связать пробный образец.
Так вы рассчитаете, сколько треугольников нужно будет вывязать, сколько
петель набрать для начального ряда, а так же потренируетесь вязать
данной техникой.

Допустим, я буду вязать образец из пяти треугольников, ширина одного будет 6 петель.

Набираю на спицу петли сразу для всех треугольников! = 30 петель.

Вязать нужно с применением частичного вязания, укороченных рядов.
Это только звучит страшно, на самом деле все просто.

Вяжем нижний ряд треугольников :

1 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем, 1 изнаночная – работу переворачиваем.
2 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 1 лицевых — – работу переворачиваем.
3 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем, 2 изнаночных – работу переворачиваем.
4 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 2 лицевых — – работу переворачиваем.
5 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем, 3 изнаночных – работу переворачиваем.
6 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 3 лицевых — – работу переворачиваем.
7 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем,4 изнаночных – работу переворачиваем.
8 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 4 лицевых — – работу переворачиваем.
9 ряд — (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем,5 изнаночных

На правой спице должно оказаться 6 петель – вывязанный первый треугольник!

То есть в каждом изнаночном ряду мы присоединяли по одной петле из
петель начального ряде – пока треугольник не стал нужной нам ширины.

Теперь про первый треугольник мы как бы забываем!
Петли первого треугольника просто висят на правой спице и ждут — мы их не провязываем.

Вяжем второй треугольник:

1 ряд. (изнаночная сторона) –– провязываем две петли изнаночными, из петель с левой спицы – вязание переворачиваем.
2 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 1 лицевых — – работу переворачиваем.
3 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем, 2 изнаночных – работу переворачиваем.
4 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 2 лицевых — – работу переворачиваем.
5 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем, 3 изнаночных – работу переворачиваем.
6 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 3 лицевых — – работу переворачиваем.
7 ряд. (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем,4 изнаночных – работу переворачиваем.
8 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 4 лицевых — – работу переворачиваем.
9 ряд — (изнаночная сторона) – 1 кромочную петлю снимаем,5 изнаночных

На правой спице должно оказаться 12 петель – два треугольника!

И так далее – пока не будет провязан весь начальный ряд – и на спице окажется 5 треугольников – шириной по 6 петель.

Обратите внимание, что нижний ряд треугольников – лежат на спице не
ровно – загибаются. Это потому что петли находятся на прямой линии, а в
готовом полотне эти петли будут находиться наклонно.

Вот сняла с петли что бы понятнее было

Ширина треугольника может быть любой, зависит от задумки.

Рассмотрим рисунок для наглядности.

Стрелочками показано направление вязание – в эту сторону смотрят петельки – наклон.

Теперь нужно вывязать правый боковой треугольник:

Набираем дополнительные петли на спицу, равные ширине треугольника – 6 петель.

Дальше вяжем так:

1ряд (лицевая сторона) — 1 кромочную снимаем, 4 лицевых, 2 вместе лицевыми. – вязание переворачиваем
2 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 5 изнаночных – вязание переворачиваем
3ряд (лицевая сторона) — 1 кромочную снимаем, 4 лицевых, 2 вместе лицевыми. – вязание переворачиваем
4 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 4 изнаночных – вязание переворачиваем.

Одна петля остается на левой спице – ее не провязываем.

5 ряд (лицевая сторона) — 1 кромочную снимаем, 3 лицевых, 2 вместе лицевыми. – вязание переворачиваем
6 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 3 изнаночных – вязание переворачиваем.

две петли остается на левой спице – не провязываем.

7 ряд (лицевая сторона) — 1 кромочную снимаем, 2 лицевых, 2 вместе лицевыми. – вязание переворачиваем

8 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 2 изнаночных – вязание переворачиваем.
9ряд (лицевая сторона) — 1 кромочную снимаем, 1 лицевая, 2 вместе лицевыми. – вязание переворачиваем
10 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 1 изнаночных – вязание переворачиваем.
11ряд (лицевая сторона) — 1 кромочную снимаем, 2 вместе лицевыми.

Вяжем первый квадрат!

На правой спице висят петли от бокового треугольника, на левой спице все остальные петли.
Набираем из кромочных петель по левой стороне треугольника дополнительные петли.

Набираем дополнительно петли из кромочных и вязание переворачиваем!!!

1 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная снимаем, 5 изнаночных – вязание переворачиваем.
2 ряд (лицевая сторона) – 1 кром, 4 лицевых, 2 вместе лицевой. — вязание переворачиваем.
3 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная снимаем, 5 изнаночных – вязание переворачиваем.
4 ряд (лицевая сторона) – 1 кром, 4 лицевых, 2 вместе лицевой. — вязание переворачиваем.
5 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная снимаем, 5 изнаночных – вязание переворачиваем.
6 ряд (лицевая сторона) – 1 кром, 4 лицевых, 2 вместе лицевой. — вязание переворачиваем.

Вязать так пока не закончатся петли от второго треугольника.

Когда провязываем две вместе мы этим присоединяем квадрат ко второму нижнему треугольнику.

Второй квадрат и последующие вязать аналогично.

Вывязываем левый боковой треугольник

Набираем 6 петель из кромочных и 6 дополнительных петель.

1 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная снимаем не провязывая, 11 изнаночных петель – вязание переворачиваем.
2 ряд ( лицевая сторона) – 1 кром, 4 лиц, 2 вместе лицевой – вязание переворачиваем.
3 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 3 изн, 2 вместе изн. – вязание переворачиваем.
4 ряд ( лицевая сторона) – 1 кром, 3 лиц, 2 вместе лицевой – вязание переворачиваем.
5 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 2 изн, 2 вместе изн. – вязание переворачиваем
6 ряд ( лицевая сторона) – 1 кром, 2 лиц, 2 вместе лицевой – вязание переворачиваем.
7 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 1 изн, 2 вместе изн. – вязание переворачиваем
8 ряд ( лицевая сторона) – 1 кром, 1 лиц, 2 вместе лицевой – вязание переворачиваем.
9 ряд (изнаночная сторона) – 1 кромочная, 2 вместе изн. – вязание переворачиваем
10 ряд ( лицевая сторона) – 1 кром, 2 вместе лицевой – вязание переворачиваем.
11 ряд (изнаночная сторона) – 3 вместе изнаночной.

Вяжем второй ряд квадратов.

Этот ряд элементов будет состоять только из квадратов.

Вяжем первый квадрат:

Набираем по кромочным 5 петель + одна петля осталась от бокового треугольника – вязание переворачиваем.

1 ряд (лицевая сторона) – 1 кром, 5 лицевых.- вязание переворачиваем
2 ряд(изнаночная строна) – 1 кром, 4 изнаноч, 2 вместе изнаночной. .- вязание переворачиваем
3 ряд (лицевая сторона) – как первый
4 ряд(изнаночная строна) – как второй.

И так далее, пока не закончатся петли от квадрата, нижнего ряда.

Второй и последующие квадраты вывязывать аналогично.

Далее вяжем 4 ряд элементов – этот ряд элементов вяжем так же как второй ряд элементов – с боковыми треугольниками.

5 ряд элементов вяжем так же как третий ряд — только из квадратов.

И так далее чередуя ряды элементов – до нужной вами длинны.

Заканчивать вязание (чтобы был ровный край) нужно треугольниками.

Для вывязывания одного треугольника набираем 6 петель из кромочных + 1
петля от предыдущего элемента. – вязание переворачиваем.

1 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 4 лиц, 2 вместе лицевой. – вязание переворачиваем.
2 ряд ( изнаночная сторона) – 1 кром, 4 изн, 2 вместе изн. — вязание переворачиваем.
3 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 3 лиц, 2 вместе лицевой. – вязание переворачиваем.
4 ряд ( изнаночная сторона) – 1 кром, 3 изн, 2 вместе изн. — вязание переворачиваем.
5 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 2 лиц, 2 вместе лицевой. – вязание переворачиваем.
6 ряд ( изнаночная сторона) – 1 кром, 2 изн, 2 вместе изн. — вязание переворачиваем.
7 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная, 1 лиц, 2 вместе лицевой. – вязание переворачиваем.
8 ряд ( изнаночная сторона) – 1 кром, 1 изн, 2 вместе изн. — вязание переворачиваем.
9 ряд (лицевая сторона) – 1 кромочная,2 вместе лицевой. – вязание переворачиваем.
10 ряд ( изнаночная сторона) – 1 кром, 2 вместе изн. — вязание переворачиваем.
11 ряд (лицевая сторона) – 3 вместе лицевой.

Так же вывязываем и все последующие верхние треугольники.

У меня вот что получилось

А это изнаночная сторона – тоже смотрится интересно.

Обратите внимание мы не разу не обрывали нить, вывязывали целое полотно, которое не нужно нигде сшивать! Отличие от пэчворка.
Вязали нитью одного цвета! – это не интарсия!

Технику плетенного узора можно применять и для цветного вязания.

Вот тут при смене цвета пряжи, нить обрывают.

Модно: бактус

Майя — Wed, 05 Feb 2014 16:41:03 GMT

Шарф-бактус — находка для любителей стильной одежды

Бактусомания неожиданно охватила весь мир. Пришедший из Норвегии элегантный теплый вязаный шарф-косынка, украшенный изящными
узорами, декоративной тесьмой, сделанным на луме богатым цветочным
декором или роскошными помпонами, завоевал сердца любителей стильной
одежды.Длина классического шарфа-бактуса — 120–150 см. Однако в первую очередь она зависит от того, каким образом и в ансамбле с какой
одеждой шарф будет использоваться. Первые бактусы вязались на спицах
немудреной платочной вязкой из толстой разноцветной пряжи. По сей день
существуют два наиболее распространенных способа вязки. Первый: начиная с
одного из боковых концов шарфа с последующим прибавлением, а затем
убавлением петель с одного края полотна. Второй: с середины «косыночного
края», с последующим прибавлением петель с двух сторон.Тайна удивительной популярности бактуса не только в легкости его исполнения. Процесс создания одной из разновидностей шалей —
модного шарфика-косынки — открывает огромный простор для фантазии и
импровизаций. Шарф-косынку с удовольствием носят мужчины и женщины, и
очень любят дети. Он одинаково хорошо смотрится с одеждой, выполненной и
в классическом, и в спортивном стиле, а также в молодежном Casual, в
озорном кантри, в задиристом стиле китч.Помимо классического норвежского шарфа-бактуса уже появились его варианты, созданные в турецком, японском и боснийском
стилях. Заметно варьируются размеры и техника исполнения этого модного
аксессуара. Уже известны кокетливые мини-бактусы, длина которых не
превышает70 см. Их носят как обычные шейные платки. Есть и
бактусы-гиганты, длина которых достигает 2-25 м.Шарф-косынка — одинаково отличный вариант дополнения к летней, зимней и демисезонной одежде. Однако время года определяет выбор
пряжи: не выходящие из моды шелк, хлопок, шерсть. Оригинально смотрятся
модели, вывязанные из декоративной тесьмы, пряжи букле, полосок меха.
Все чаще встречаются бактусы, созданные при помощи крючка. А
разнообразие фасонов (от демократичной шали до изящного болеро) делает
этот модный предмет универсальным аксессуаром, способным удовлетворить
любые вкусы.Норвежская традиция народного костюма, подарившая миру шарф-бактус, предполагает наличие на тканом шерстяном полотне богатого
геометрического или цветочного орнамента. Однако модные шарфики давно
вышли за пределы традиций. Поэтому могут быть однотонными, но
выполненными с использованием элементов фактурной вязки, пестрыми с
декором каймой, помпонами, кистями или бахромой по краю.Варьируется и цветовая гамма. Зеленоглазые шатенки с удовольствием носят однотонные шарфики всех оттенков зеленого с
фактурной вязкой или полосатый бактус с сочетанием ниток зеленого и
золотистого, коричневого или черного цветов. Отличный вариант для
синеглазых блондинов — пестрые шарфики в холодноватой гамме голубого,
синего, белого или с добавлением теплых оттенков розового или охры.Бактус как модная новинка
Практичность бактуса ни у кого не вызывает сомнения. Он поможет спастись от холода в лютые зимы, прикроет шею от опасного
легкого, но еще прохладного весеннего ветерка, летом защитит кожу от
палящих солнечных лучей. Носят его непосредственно на шее, поверх
свитеров или верхней одежды. Шарфики, вывязанные из хлопка, прекрасно
смотрятся с летними платьями, футболками и даже топами.Чаще всего бактус надевают, как перевернутую косынку: платочным уголком вперед. Для зимы подобный вариант носки идеален,
поскольку дает возможность защитить от мороза и ветра не только шею, но и
верхнюю часть грудной клетки. Собственно, косыночным уголком шарф
иногда надевают и назад. Это уже дело вкуса и стиля. Некоторые
предпочитают носить шарф на бедрах или создавать оригинальную
диагональную драпировку от плеча к поясу. В непогоду есть возможность
шарф-косынку просто накинуть на голову или, проявив фантазию, уложить
вокруг головы причудливой чалмой.С чем и как носить?
Теплый шерстяной шарф-косынка отлично смотрится с куртками и плащами, с зимними и демисезонными пальто и полупальто как
прямого классического кроя, так и приталенного и расклешенного силуэта и
силуэта редингот. Однако если отличным аксессуаром для длинных
приталенных моделей и моделей Н-силуэта может стать и мини-бактус,
повязанный вокруг шеи в виде шейного платка, и классический
шарф-косынка, используемый в качестве элегантной манишки, и
бактус-гигант, накинутый поверх верхней одежды (намотанный на шею или с
ниспадающими краями), то силуэт редингот предполагает лишь вариант
шейного платка или манишки.Существует множество способов, как повязать шарф-платок на шее. Самый простой — обмотать шею бактусом наподобие шарфа. При этом
косыночный угол окажется под подбородком. Уместны несколько вариаций:
или поместить уголок поверх обхватившего шею шарфика, или, напротив,
краями изделия задрапировать косыночный треугольник. Закрепляется
конструкция при помощи завязанных на бант концов, стильной броши или
малозаметной застежки вроде пришитых крючка с петелькой.Типы драпировок также могут различаться. Например, один раз просто обмотав шарф вокруг шеи, при формировании второго слоя
драпировки один край бактуса несколько раз обернуть вокруг
противоположного. Получается своеобразный «хомут».Малоизвестная история бактуса
Свое экзотическое название шарф-бактус получил в честь героя любимого норвежцами мультфильма, снятого по сказке Турбьерна
Эгнера. Именно такой шарфик носил один из забавных гномиков. Но
неправильно было бы ограничиться лишь этой незамысловатой историей и не
заглянуть в более отдаленное прошлое шарфа-косынки. На самом деле бактус
— продолжение давней норвежской традиции народного костюма.Именно мужские шейные платки и женские шерстяные шали на протяжении многих веков являлись важной составляющей традиции костюмов
бунад. В настоящее время в Норвегии развернулось настоящее движение за
возрождение стиля бунад. Именно на этой волне и возник шарф фасона
бактус, объединивший в себе элементы старинных стилей мужской и женской
моды.

Интересный бактус. Вязание спицами

1.

2.

3.Источник
И варианты: http://www.ravelry.com/projects/PiaAJ/leftie

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

Шаль-бактус "Волнорез". Вязание спицами
Рубрики: вязание для женщин спицами

Для вязания шали Вам потребуется:
• 1 моток носочной пряжи (400м /100г);
• спицы № 3-3,5;
• маркер.
Узоры вязания шали:
Основной узор: 6р. лиц.гладью чередовать с 6-ю р. изн. глади

ОПИСАНИЕ

Рукоделие. Вязание в 17 веке

Майя — Sun, 05 Jan 2014 11:31:34 GMT

По просьбе любителей найдено немного материала, которым и хотелось бы поделиться. То, что вязанием занимались с давних времен, известно всем.
Об этом можно прочесть даже в Вики.
К XIV веку вязание стало настолько привычным занятием, что даже нашло отражение в иконописи.

Фрагмент полиптиха Томазо да Модена. XIV век

Дева Мария за вязанием. Бертран фон Минден. Часть алтарного триптиха из бенедиктинского монастыря в Букстехуде. 1400-1410.

Взяты картинки здесь .

Археологические находки в виде коптских носков и их реконструкций показывать не будем, а
вот схема вязания на двух спицах от XVII века, взятая здесь

может быть интересна.

Здесь следует упомянуть, что викинги в свое время вязали иглой, или, как указывается в некоторых источниках, одной спицей.
В Германии XVII века вязали чулки на пяти спицах.

Вот они. Стоила пара таких чулок в 1663 году 12 грошей. За такую же сумму в
Тюрингии можно было купить теленка. Эти чулки связаны из шерсти, но
разного цвета: внизу светло-коричневого, вверху цвет темнее. Длина их 42
см. Информация найдена на этом сайте

Вязали в XVII веке перчатки, варежки, чулки. При этом чулки могли быть с узором, с полосками и без.
Чулки были столь дороги в изготовлении, что сам Генрих VIII имел всего 6 пар
черных шелковых чулок. В Германии вязаные чулки широко распространились
лишь со второй половины XVI века.

“The Worshipful Company of Glovers of London” собрана невероятная коллекция вязаных вещей. Покажем только некоторые

перчатки 1720-1750 года. Длина их 28 см

фрагмент

Или итальянские перчатки второй половины XVII века

фрагменты узора. Но лучше посмотреть на этом сайте самому.

Такой ночной колпак вязали на севере Фрисландии. Связан он из голубой шерсти
только лицевыми петлями. Длина его 38см. Скорее это XVIII век. Хранится в
Музеумсберг Фленсбург.

Шапка 1500-1550 года из Музея V&A.

Вязаные перчатки первой четверти XVII века из Музея Метрополитен.

это итальянские перчатки XVI века оттуда же

тоже первая четверть XVII века из Музея Метрополитен .

Перчатка XVII века из Датского Национального Музея. Копенгаген.
http://www.fashioningtheearlymodern.ac.uk/worksho....-photos

Оттуда же из Копенгагена и вязаная шапка XVII века
Там же можно взглянуть на фрагмент рисунка вязаных чулок.
Тем, кто читает по-английски можно порекомендовать статью про историю вязания. И даже с картинками.
Но вязали не только шапочки и перчатки с чулками. Вязали и жакеты. Пару таких

кофтецов из Италии XVII века можно видеть в Museum of Fine Art в Бостоне.

А здесь можно увидеть жакет из Kunstindustrimuseum в Осло. Такие жакеты вязали из шелка, вышивали золотой и серебряной нитью. Вещи были отнюдь не рядовые.

И пару ссылочек по ходу. Здесь можно купить выкройки - реконструкции и описания шапочек и митенок XV-XVIII веков.

Здесь собраны вязаные вещи XVI-XVII веков

Здесь находится цифровой музей всяческих тряпочек: платков, вышивок, скатертей. Всего, что угодно для души.

Ну а мы - за работу!
А что может быть лучше долгими зимними вечерами, чем сидеть под пледом, рядом кот, и вязать?

Выставка в Гуме я так понимаю ;)

Майя — Sun, 15 Dec 2013 09:35:35 GMT

Будучи ни разу не бьюти-блогером, решил все же написать пост о моде. Bosco не перестают удивлять. Модный тренд на 2014 год? Отлично, я
считаю.

2.Новая коллекция Louis Vuitton тоже излишне авангардистская, или мне кажется?
Опять же, у кого они позаимствовали эти неординарные идеи? Мне тут
показалось...

Понимаю, что скорее всего это московский баян (upd. открылась где-то в ноябре
этого года), но не удержался, чтобы не поделиться им, так как уверен,
что большинство из вас его все-равно не видели. ~~Не все ведь москвичи были в ГУМе :)~~

Прогулявшись по Москве мы заскочили в ГУМ. А там такая небезынтересная выставка. Ну
по-крайней мере, я разбавил с удовольствием ей свои впечатления от
Красной площади. Это выставка исторических костюмов из коллекции
Александра Васильева. Как в музей сходил!

Больше всего мне понравился именно этот стенд с модой 80-х... Эх, как ностальгично

3. У моей мамы была такая куртка, а у папы не было такого пальта!

4.Как все колхозненько было в 80-х. А у меня был такой свитер - но в 90-х! Девочку со скрипкой по-фрейду затолкали в толпе...

5.Какие красавчики! Что-то мне захотелось пересмотреть "Афоню".

6.Вот это я понимаю были тренды. Последние фильмы про Бонда, по-моему, уже не торт!

7.Люди 30-х годов удивляются моде 21 века. Про такое они не читали даже в
фантастической литературе. Правда не плохо? Интересно, кто в большем
шоке, М или Ж?

8.Эх, когда уже мода пройдет очередной виток и мы на улицах увидем женщин
облаченных в такое, а не в УГ с недель высокой моды из Милана.

9.А это уже грустнее... Зато феминизмом тут и не пахнет.

10.Ужас! Просто ужас. Chaumet, как не стыдно...

11.Извините, что не систематизированно... Просто наслаждаемся, кто еще не видел.

12.

13.Кто сказал что в 90-е люди одевались только в черное и серое? Все
представили себя в этом пальто? Интересно, в моде был только желтый
цвет?

14.Bosco продолжает шокировать же! По-моему они бросаются в крайности.

15.Как свежо!

16. Мне бы подошла такая шляпа! Почему мужчинам сейчас запрещается носить шляпы! Я считаю, это нетолерантно!

17.

18.

19. А можно всех посмотреть?

20. Мода 50-х? По-моему я в прошлом году видел парней в таких шортах и майках. Хотя такая изюминка в виде черных сандалей...

21.

22.

23.

24. Утюги были в большом дефиците видимо.

25.

26. Какая симпатичная дама справа! Кого-то она мне напоминает. Интересно, манекены делают по чьим-то фотографиям?

27.

28.

29.

30. Соверменные тенденции. Мне кажется не хватает кокарды на шапке.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

(с) http://juicy-fruit.livejournal.com